Многие люди мечтают создавать красивые изображения и радовать других, иметь хобби, связанное с написанием картин или зарисовок. Но, с чего начать учиться рисовать, не знают. Можно сразу сказать, что на такое обучение слишком много времени выделить невозможно. Но минимум 20 минут в день регулярно могут помочь не только набить руку, но и иметь четкое, правильное представление о данном виде деятельности.

Что понадобится

Для того чтобы приступить к занятиям, необязательно сразу покупать много принадлежностей, лучше обойтись:

• простым карандашом (подойдет любой, но если стоит конкретный вопрос, то HB);
• листом бумаги А4;
• блокнотом (это самое важное, ведь надо каждый день практиковаться, его надо брать с собой и использовать каждые свободные минуты).

Применение ластика – довольно плохая привычка художника, от нее лучше совсем отказаться до поры до времени. Об этом говорят преподаватели в специальных образовательных учреждениях. Более подробно об этом можно узнать в интернете. Например, на данной странице у вас есть возможность ознакомиться с тем, что из себя представляет школа рисунка http://videoforme.ru/faculty/risovanie-kaligrafii либо на другом ресурсе по вашему желанию.

Следует стараться сразу делать правильные линии или хотя бы маскировать их. Если совсем не получилось, то все делается заново.

Базовые навыки

Когда встает вопрос о том, с чего начать обучение рисованию, важно понимать, что перед новичком стоит сложная задача разобраться во всех тонкостях, понять их и освоить навыки. Для этого точно надо:

1. Изучить простые фигуры. Большинство рисуемых объектов состоит из простых форм, слегка видоизмененных. Потому нужно приступить к их прорисовке в обычном формате. Сначала может не получаться сделать ровный круг, но со временем рука привыкнет. Это круг, квадрат, восьмиугольник и прочие варианты. Важно обучиться делать эту базу безукоризненно.
2. Освоить тени и затенения. Это многим кажется непосильным заданием, но, если разобраться, то нужно просто практика и немного теории. Она заключается в использовании шкалы штриховки от светлого к темному тону и здравого смысла. Он уже подсказывает, с какой стороны лежит тень, в зависимости от положения источника света. Практические упражнения могут занять пару месяцев, прежде чем у ученика начнет получаться фигура с естественным затемнением.
3. Почувствовать перспективу. Это касается размера объекта по отношению к другим предметам. Если он находится близко, то изображение его выглядит больше, а по мере отдаления наблюдается уменьшение. Сюда относится такое понятие, как точка схода. Она понадобится, когда придется рисовать объемные фигуры, стороны и углы их, при продлении, должны соединяться в одной точке. Можно сразу вспомнить, как выглядит здание с высоты птичьего полета, издалека и из положения прямо рядом с ним – совсем разные перспективы.
4. Переходить к сложным формам. Здесь все правила остаются прежними: терпение, регулярность, практика, учет предыдущих ошибок. Если есть вопрос, с чего научиться рисовать сложные фигуры, то можно попробовать с изображения яйца, оно приближено к округлой форме сферы, и доводить его до идеала. Потом можно взяться за клубнику, она не имеет непосильной для новичка формы, но ее можно зарисовывать с учетом эффектов преломления света, отражения и прочих моментов детализации.
5. Начинать изображать живых существ. Это гораздо сложнее, но уже большой прорыв. Для него понадобится постоянно наблюдать за тем, как выглядит та или иная поза, плюс выражения лица и движения. Очень полезными знаниями будут – по анатомии. Она пригодится для создания скетчей, отображающих положение тела, мимику или жесты. Хорошее упражнение – за несколько минут сделать как можно больше зарисовок телодвижений или выражений лиц с натуры. И практиковаться.

1. Пробовать разные материалы, инструменты.
2. Приступать к пейзажам. Начать с зарисовки панорамы из окна. Затем пробовать детализировать и усложнять, добавлять людей и улучшать качество перспективы.
3. Привнести воображение.
4. Разработать свой стиль.

Это краткая инструкция последовательности действий, реально помогающая стать художником без ощутимых пробелов в работах.

Как остаться верным своему делу

Многие новички говорят: хочу научиться рисовать, с чего начать не знаю. У большинства одна и та же проблема, заключающаяся не в отсутствии теоретических знаний, а в отговорках. Правильно говорят: для обучения рисованию надо это рисовать. Потому есть начальные принципы, помогающие делать это, не напрягаясь с поиском причин бездействия:

1. Составить расписание, куда на каждый день включено хотя бы час занятия три-четыре раза в день, остальные дни – минимум 20 минут. И четко следовать планам.
2. Правильный настрой – глубокий вдох и выдох, мысли о том, что должно получиться, что уже есть в списке навыков, чего нужно достичь и ошибки предыдущих занятий, чтобы не допускать больше.
3. Помимо регулярной и усердной практики, важно пополнять знания из разных источников. Это может быть книга или обучающее видео, образовательное учреждение.
4. Не откладывать и быть верным себе, не слушать людей, совершающих разные поступки с целью разочаровать новичка.

Очень важно общаться с теми, кто этим занимается, кто вдохновлен этим делом. Это могут быть художники, преподаватели или просто любители искусства, красоты, несущие свет.

Советы

1. Существует стереотип, когда речь идет о том, с чего начать, чтобы научиться рисовать: обязательно закупать много и дорого материала, инструментов в самом начале обучения. Это ошибка, ведь в первые месяцы, год, можно обойтись минимальными запасами.
2. Воспринимать критику как личное мнение человека, но не принимать близко к сердцу и работе. Не стоит отказываться от мечты и затеи, так как кому-то не понравилось. Люди непостоянны, похвалят, когда достигнута реально высокая вершина. Или же они сознательно опускают, не допускают развития другого, из-за своих же негативных черт характера.
3. Не надо бояться нового, что не получится. Важно как раз стремиться и усердно пробовать снова, если не получилось не жалеть материал. Не обязательно кому-то показывать на первых порах. Просто стремиться к большему, лучшему.